Normálna veľkosť textuVäčšia veľkosť textuVeľmi veľká veľkosť textu
Keď Lady Gaga v apríli vykročila na hlavné pódium Coachella, nebolo možné ju prehliadnuť. Mala na sebe zamatový živôtik v alžbetínskom štýle a stupňovitú sukňu dostatočne veľkú na to, aby si pripísala svoje vlastné poštové smerovacie číslo, čím nasmerovala gotickú, mimozemskú veľkňažku popu na úvodné takty Bloody Mary z jej albumu Born This Way z roku 2011. Bol to prvý skutočný náznak vizuálneho sveta, ktorý buduje na turné za jej novým albumom Mayhem.
Čo takmer nikto z davu nevedel, bolo, že niektoré z tých precízne zostavených lookov pochádzali z mysle 26-ročného taiwansko-austrálskeho módneho návrhára Samuela Lewisa. „Bolo to pre mňa šialené, pretože som bol fanúšikom Gagy už od detstva, takže sledovať, ako odchádza v niečom, na čom som pracoval, bolo neskutočné,“ hovorí Lewis, ktorý to sledoval z davu.
Úvodný vzhľad predstavenia – zamatový živôtik v alžbetínskom štýle s poschodovou sukňou veľkosti domu. Kredit: Getty Images
„Samozrejme, vždy sú nervy z toho, či všetko pôjde správne, ale v určitom bode sa musíte vzdať a nechať prácu, aby hovorila sama za seba,“ hovorí.
„Byť ponorený do skutočného publika vám umožňuje vidieť prácu z ich uhla pohľadu. Výdychy a ooh od ľudí boli šialené.“
Od toho, ako sa ako chlapec učil šiť s mamou, malo ďaleko a niečo, čo si ešte pred pár rokmi ako študent nevedel predstaviť. Príležitosť prišla prostredníctvom správy na Instagrame od stylingového dua Peri Rosenzweig a Nick Royal z Los Angeles, s ktorými Lewis predtým spolupracoval pri obliekaní amerického hudobníka Yvesa Tumora. Pre neho to nebolo nič iné ako splnený sen.
„Vždy som ju chcel obliekať, ale niekedy zabudnete na svoje ciele alebo sny. Keď som dostal tú správu, povedal som si, ‚sakra, toto je niečo, čomu som ani nevenoval pozornosť‘, ale prišlo to len z rozmaru.“
V decembri jeho návrhy dosiahnu státisíce ďalších, keď Gaga prinesie svoje turné Mayhem do Austrálie, čo je jej prvá návšteva po viac ako desaťročí.
Pre Lewisa, ktorý za tri roky od ukončenia módnej školy už obliekal Madonnu, Kali Uchis, Jennie Kim z K-popovej skupiny Blackpink a popovú hviezdu Chappell Roan, ktorý si obliekol svoj rokenrolový kostým mníšky – prikývnutie na vystúpenie The Flying Nun na hudobnom festivale The Flying Nun, to uzatvára mimoriadnych pár rokov.
Možno ešte nie je domácim menom, ale mladý návrhár bol už v roku 2022 vychádzajúcou hviezdou, keď sa na výstave Fashion4Relief Runway Show Naomi Campbellovej ukázal pohľad z jeho absolventskej kolekcie.
„Je to naozaj skvelý zážitok vedieť, že moje oblečenie bude vidieť u mňa doma. Takže som nadšený, že to ľudia zažijú, je to naozaj chvíľa plného kruhu,“ hovorí Lewis cez Zoom z Melbourne, kde žije, keď necestuje za prácou.
Úvodný vzhľad Mayhem Ball, ktorý vytvoril Lewis a tím dizajnérov, odišiel a druhé šaty, ktoré mala na sebe Gaga, navrhol Lewis.Credit: Getty Images
Prvé tri podoby Gaga’s takzvaného Mayhem Ball – dve a pol hodinového predstavenia navrhnutého tak, aby zodpovedalo zvuku albumu, ktorý je väčší ako život – vytvoril Lewis v spolupráci s tímom stylistov, scénografov a umelcov. Jeho rozsah a ambície, ktoré opisuje ako „gotická opera“, ukazujú, čo je možné, keď dizajnér ako Lewis dostane zdroje aj priestor na experimentovanie.
„Bolo tam veľa slobody vytvárať veci, ktoré sú prehnané, a veci, ktoré by ste technicky nemali možnosť vytvoriť v žiadnom inom prostredí,“ hovorí.
Jedným z najvýraznejších momentov je úvodný vzhľad predstavenia: obrovské zamatové šaty, ktoré po častiach odhaľujú oceľovú kostru nabitú zvíjajúcimi sa tanečníkmi. V sekvencii ruskej bábiky v životnej veľkosti sa šaty sňajú, aby sa odkryli saténové šaty v štýle plesu s naberanými rukávmi s trblietavou vlečkou a nakoniec čierny korzet zdobený krucifixom zdobeným drahokamami a čipkovaným habitom.
Posledné dva vzhľady starostlivo ručne zošívali Lewis a jeho kolega kostýmový výtvarník Seth Pratt. Je to posledný vzhľad inšpirovaný spodnou bielizňou, o ktorom Lewis hovorí, že je jeho obľúbený.
„Niečo na tom je, ako je to také jednoduché, ale skutočne zvýrazňuje temnotu v jej postave a jemný čipkovaný závoj s krížom na chrbte pripomína mnohé z minulých období Gaga, ktoré ma inšpirovali.“
Napriek vznešenosti kostýmu Lewis hovorí, že najväčšou výzvou nebol rozsah, ale posun v kontexte. Ako väčšina dizajnérov, aj on bol zvyknutý tvoriť pre dráhy a redakčné fotenia – nie pre fyzickú náročnosť živého vystúpenia.
Tretí pohľad, ktorý Lewis navrhol pre Lady Gaga.Credit: Getty Images
„S niečím, ako je červený koberec alebo editoriál, kus má byť jednoducho krásny. Najťažšie na pochopenie bola len myšlienka pohybu – nebol to normálny pohyb. Gaga sa do tanca tak zbláznila, a to všetko vďaka jej choreografovi Parrisovi Goebelovi (33-ročný novozélandský choreograf, ktorý spolupracoval s takými ako Hein. Rihanna) a Just.
„Bolo teda na nás, aby sme sa uistili, že čokoľvek, do čoho sme ju obliekli, stále malo vzhľad niečoho, čo by ste mohli odfotiť a dať do časopisu… ale aby sa mohla nasťahovať.“
Cíti sa niekedy vystrašený z práce s takýmito priemyselnými ťažkými váhami a superhviezdami takej veľkosti ako Lady Gaga?
„Vždy si myslím, že syndróm podvodníka nikdy nezmizne, aj keď ste v miestnosti šéfom. Ale kupodivu som v týchto izbách (s Gagou) nepociťoval žiadny syndróm podvodníka,“ hovorí Lewis s tichou sebaistotou.
„Samozrejme, že pred vstupom do miestnosti plnej veľmi dôležitých ľudí boli vždy nervy, ale vtedy prevláda boj alebo útek. Moje genetické znalosti o tom, čo robím, bola vec, ktorá prevzala moc.“
Lewis hovorí s miernym americkým nádychom vďaka práci svojho otca diplomata s austrálskou ambasádou, ktorá videla, ako sa rodina presťahovala cez Indiu, Vietnam, Nový Zéland a Filipíny.
Načítava sa
Kreatívny gén je silný. Jeho matka – kedysi začínajúca dizajnérka – rozvíjala kreativitu svojich detí a učila Lewisa ručne šiť. Lewisova staršia sestra pracuje ako fotografka, umelecká riaditeľka a stylistka.
„Pre rodičov je ťažké poslať svoje deti, aby robili niečo kreatívne, najmä preto, že nikdy neviete, ako to dopadne, a je to menej nasledovaná cesta, ale moji rodičia ma vždy skutočne podporovali,“ hovorí.
Ako malý chlapec Lewis prvýkrát objavil módu – a jej potenciál na rozprávanie príbehov – prostredníctvom Alexandra McQueena, zosnulého britského návrhára známeho svojou divadelnou, často kontroverznou prácou.
Je teda vhodné, že dvaja z jeho kreatívnych hrdinov, Lady Gaga a McQueen, mali pred McQueenovou smrťou v roku 2010 úzke tvorivé partnerstvo.
„Bol som tak hlboko inšpirovaný Gagou, keď som vyrastal, a ona skutočne formovala moju víziu toho, čo by mohla byť móda. Niektoré z mojich obľúbených lookov pochádzajú z videí Bad Romance a Alejandro, ktoré boli plné kúskov McQueena z ‚Plato’s Atlantis‘, jednej z mojich obľúbených kolekcií McQueen, ako aj úvodný vzhľad Alejandra, ktorý je prispôsobenou verziou looku McQuea z runwaya.“
„Mám slabú stránku aj pre videoportréty, ktoré urobila pre Louvre, kde napodobňovala slávne historické maľby, možno menej zamerané na módu, ale ako milovníčka historického umenia to bolo vždy moje obľúbené.“
Po ukončení strednej školy sa Lewis presťahoval do Florencie v Taliansku, kde študoval na módnej škole Polimoda, ktorú spoluzaložil uznávaný návrhár Emilio Pucci.
Záložná tanečnica na Mayhem Ball 2025, vľavo, má čipkovaný vzhľad inšpirovaný červenou farbou Alexander McQueen Gaga, ktorú mala na VMA 2009, vpravo. Kredit: Getty Images
„Naozaj som chcel mať európsku skúsenosť s módou a vybral som si Florenciu, pretože podobne ako Paríž je to jedno z hlavných miest, ktoré sa skutočne zameriava na remeslo, a má tam hlbokú históriu couture,“ hovorí.
Ako milovník dejín umenia, najmä klasického portrétovania, Lewis zistil, že Florence je dokonalým rozšírením jeho vzdelania.
„Schopnosť chodiť po ulici a byť konfrontovaný so všetkými tými sochami, umením alebo budovami, ktoré tu boli po stáročia. Je to niečo, čo sa nedá opísať.“
Herečka a modelka Julia Fox má na sebe červené flitrované šaty z absolventskej kolekcie Samuela Lewisa. Kredit: Getty Images
Jeho absolventská zbierka z roku 2022 – „Potrebujú anjeli ostrihať? – predstavená náboženská ikonografia a dramatické, široké siluety inšpirované priekopníckymi návrhármi, akými sú Charles James a Cristobel Balenciaga.
Prečo sú náboženské obrazy takým bohatým textom pre jeho prácu?
„Už predtým som študoval na katolíckych školách, takže náboženská výchova bola súčasťou môjho života vo viacerých bodoch,“ hovorí Lewis.
„Ale pochádza to aj z takej angažovanosti v dejinách umenia, vo filme a v divadle, kde je náboženská predstava taká silná. Veľa umenia v histórii bolo objednaných alebo vytvorených výlučne pre náboženstvo. Takže každý, kto sa venuje umeniu alebo sa naň pozerá v minulosti, bude ovplyvnený náboženstvom práve preto, akú úlohu hralo v takej veľkej časti histórie.“
Lady Gaga na VMA začiatkom tohto roka vo vlastných šatách od Samuela Lewisa. Kredit: Getty Images
Popri práci na kostýmoch na turné Lewis navrhol aj kožené, gotické róby, ktoré mala Gaga na udeľovaní cien MTV Video Music Awards začiatkom tohto roka, tri podoby vo videoklipe k jej piesni ABRACADABRA a najnovšie aj zamatové sako, ktoré mala na obálke Rolling Stone.
Tieto príležitosti pomohli preniesť Lewisovu prácu z uzavretého sveta vysokej módy do hlavného prúdu.
„V tom je kúzlo celebrít a obliekania celebrít, že to už nie je len o móde. Stáva sa súčasťou popkultúry, ktorá je ľahko dostupná pre každého,“ hovorí Lewis.
Táto dostupnosť videla fanúšikov Gaga (aka „malé príšery“), ktorí takmer rytmicky pretvárali Lewisove kostýmy.
„Vidieť toľko ľudí, ako odkazujú na tieto outfity a ukazujú sa v nich na turné, je naozaj šialené a tiež šialené z technického hľadiska, pretože ľudia vytvárajú tieto outfity deň po tom, čo boli odhalené, a pre nás už bolo ťažké ich postaviť, nieto ešte niekto doma, čo to robí sám,“ hovorí.
Už tradične sa začínajúci dizajnéri museli vyšplhať na priečky v tomto odvetví zdola nahor a celé desaťročia dreli v módnych domoch v nádeji, že konečne urobia veľký zlom. Kúzlo sociálnych médií však toto všetko do istej miery odstránilo.
Módny návrhár Samuel Lewis s modelom Sascha Rose z Chadwick models v jednom zo svojich návrhov založených čiastočne na stredovekej reťazovej pošte. Poďakovanie: Simon Schluter
„Móda je stále do značnej miery uzavretým odvetvím a je tak trochu vyhradená len pre ľudí, ktorí majú veľké privilégium obetovať veľa vecí, len aby mohli byť v miestnosti,“ hovorí Lewis, ktorý pracoval ako stážista pre módnu značku Mowalola so sídlom v Londýne, keď si jeho návrhy začali všímať.
„Schopnosť používať sociálne médiá ako nástroj na to, aby sa vaša práca dostala von, je ako byť schopná vybudovať si vlastnú cestu a prevziať kontrolu nad vlastnou budúcnosťou. V súčasnosti sa to stáva obrovským prínosom pre mnohých mladých dizajnérov,“ hovorí Lewis.
Načítava sa
Popri práci s Gaga bol Lewis zaneprázdnený prácou na svojej debutovej kolekcii pod vlastnou značkou.
„Stále sleduje túto gotickejšiu, temnejšiu energiu, ale nikdy nie spôsobom, ktorý by bol strašidelný alebo neprístupný, a je to viac melancholický pocit,“ hovorí Lewis.
„Vzhľadom na to, že moja absolventská kolekcia je dosť prehnaná a divadelná, bola to trajektória, že som robil veľa kostýmov a červených kobercov, ale vždy som sa veľmi zaujímal o ready-wear. Chcem mať možnosť obliecť každého, nielen celebrity.“
Z dlhodobého hľadiska má Lewis vysoké ambície.
„Vždy bolo mojím obrovským snom, aby som mohol prevziať jeden z (módnych) domov a stať sa kreatívnym riaditeľom. Schopnosť vložiť svoju esenciu do existujúcej značky je tá najväčšia príležitosť, pretože vám to skutočne umožňuje konať podľa kalibru, ktorý by ste inak nemali.“
