Normálna veľkosť textuVäčšia veľkosť textuVeľmi veľká veľkosť textu
Svet sa zmenil 15. júla 2012. Smokingový muž menom Psy horse vtancoval do našej kolektívnej psychiky, lákal nás na energické beaty a povzbudil až príliš veľa ľudí, aby nadužívali frázu „ay sexy lady“.
Bola to, samozrejme, Gangnam Style, jedna z najvirálnejších skladieb začiatku 2010-tych rokov. Do konca roka sa stalo prvým videom, ktoré kedy dosiahlo 1 miliardu zhliadnutí na YouTube. Debutoval aj v rebríčku Billboard Hot 100, prekonal tri Guinnessove svetové rekordy a inšpiroval nejedného halloweenskeho kostýmu.
Psy nás zoznámil nielen s tancom na koňoch. Predstavil nám kórejskú pop-kultúru.
Ale možno najvýznamnejšie zo všetkého je, že skladbe – hranej takmer výlučne v kórejčine – sa pripisuje to, že pomohla priniesť K-pop globálnemu publiku. Odkedy Psy vypustil ušného červa zo všetkých ušných červov, ďalšie juhokórejské skupiny si získali celosvetovú slávu. BTS zostáva jednou z najpredávanejších skupín všetkých čias a Blackpink’s Rosé sa nedávno stala prvou K-popovou hviezdou, ktorá bola nominovaná na nahrávku roka na Grammy. Potom je tu K-pop Demon Hunters od Netflixu, ktorý premenil prakticky každé dieťa do 12 rokov na megafanúšika K-popu.
Toto je len jeden prvok hallyu, čínskeho výrazu, ktorý sa prekladá ako „kórejská vlna“. Juhokórejská popkultúra – od hudby a filmov až po módu a jedlo – sa v priebehu niekoľkých desaťročí prehnala svetom. Squid Game, Bong Joon Ho’s Parasite, kórejská starostlivosť o pleť, Buldak ramen – všetky sú hlboko kórejské, no takmer všeobecne rozpoznateľné.
Hallyu ide nad rámec jednoduchého pestovania kórejskej popkultúry aj v iných krajinách. V Austrálii kórejsko-austrálske hip-hopové skupiny ako 1300 rapujú v kórejčine aj angličtine a spájajú skúsenosti miestnych Austrálčanov s odkazmi kórejskej popkultúry, aby vytvorili svoju vlastnú verziu hallyu.
1300 rapperov Rako, Goyo a DALI (zľava doprava) pretvára hallyu cez výrazne kórejsko-austrálsky kontext. Poďakovanie: Steven Siewert
Zatiaľ čo väčšina z nás tancovala spolu s Golden alebo jedli svoju váhu v kimchi, len málokto vie, prečo nás tieto veci tak priťahujú. Ale odpoveď môže mať pripravovaná výstava v Národnom múzeu Austrálie.
Pôvodne kurátorkou Dr Rosalie Kim pre Victoria and Albert Museum v Londýne, Hallyu! Kórejská vlna v decembri precestuje Down Under, aby predstavila históriu tohto kultúrneho fenoménu, ako aj to, ako sa pretvára v Austrálii.
„Chcel som, aby ľudia pochopili, že všetky tieto radostné aspekty v skutočnosti pochádzajú z niečoho trochu temnejšieho a hlbšieho,“ hovorí Kim a poznamenáva, že výstava obsahuje asi 200 predmetov vrátane kostýmov K-pop idolov a štúdiových rekvizít, ako aj digitálnych displejov a interaktívnych zážitkov. „Dúfajme, že po zhliadnutí výstavy ľudia budú počuť novú (kórejskú) hudbu alebo si pôjdu pozrieť nový film a budú ho inak chápať a oceniť.“
Iste, je to lesklé a očarujúce. Ale prečo nás tak priťahuje K-Pop a všetky veci hallyu? Kredit: SM Entertainment
Semená fenoménu
Akokoľvek sa hallyu javí ako lesklé a očarujúce, má v konečnom dôsledku korene v búrlivej histórii Južnej Kórey. Kurátorka výstavy hallyu v Národnom múzeu Kate Morschel hovorí, že jej začiatky možno vystopovať až ku koncu kórejskej vojny, počas ktorej sa krajina rozdelila na sever a juh. Ten zažil veľkú ekonomickú transformáciu, keďže spoločnosti „rodinnej dynastie“ ako LG pomohli rýchlej industrializácii krajiny.
Morschel hovorí, že v 80. rokoch sa Južná Kórea demokratizovala a záujem o jej kreatívnu produkciu začal stúpať.
„Hallyu vznikla zrušením zákonov o cenzúre a otvorením krajiny širšiemu svetu,“ hovorí. „Potom tu boli vládne politiky, ktoré skutočne podporovali kreatívny priemysel a tiež masové investície do digitálnej infraštruktúry.“
Načítava sa
Jeho rozšírenie bolo spočiatku obmedzené prevažne na časti Ázie. Keď sa však koncom 90-tych rokov objavil internet, Južná Kórea rýchlo využila novú technológiu na ešte väčšiu distribúciu svojej popkultúry so zámerom vytvoriť si priestor pre seba.
Kim tiež pripisuje veľkú časť úspechu hallyu generáciám, ktoré s ňou vyrástli – mileniáli a Gen Z.
„Tieto generácie sú vo všeobecnosti kultúrne inkluzívnejšie a rozmanitejšie a zvyčajne sú sociálne uvedomelejšie,“ hovorí. „Takže máte publikum, ktoré je pripravené na niečo nové na jednej strane, kórejskú produkciu na druhej strane a potom tento druh medzitým, čo je technológia, ktorá to všetko spája a pomáha ich popkultúre explodovať rýchlosťou a rozsahom, s akým sa doteraz nestretli.“
Lajkujte, odoberajte, streamujte
Akonáhle sa objavili sociálne médiá, hallyu sa masívne vyrovnala. Kim hovorí, že prvé stránky sociálnych sietí videli, ako fanúšikovia prekladajú texty K-pop a dialógy K-drámy pre zámorské publikum predtým, ako platformy ako Twitter a Facebook vstúpili do chatu na hlbšiu diskusiu. Krajina tiež vyvinula webové platformy venované výlučne kórejským webtoons, ako aj sociálne platformy vytvorené výlučne pre K-pop idoly, aby sa spojili so svojimi globálnymi fanúšikmi (napríklad Mnet Plus od CJ Entertainment).
„Kórea si svoje vlastné platformy sociálnych médií užívala naozaj skoro. Mohli ste si kúpiť virtuálne kvety, urobiť si avatara, navštíviť svojho priateľa vo virtuálnej miestnosti a zdieľať najnovšie fotografie z vašich ciest, a to všetko pri počúvaní K-popu. Stalo sa to koncom 90. rokov, začiatkom 21. storočia – teda ešte pred príchodom západných platforiem sociálnych médií,“ hovorí Kim.
Slimačí mucin, niekto?
Keď sa v roku 2016 objavil TikTok, zrazu nastal čas K-Beauty zažiariť. Videá propagujúce kórejskú starostlivosť o pleť, konkrétne „efekt sklenenej pokožky“ a jedinečné zložky, ako je slimačí mucín, prehnali predaj kórejskej značky krásy.
Juhokórejské ministerstvo pre bezpečnosť potravín a liečiv uviedlo, že vývoz kozmetiky dosiahol v roku 2024 viac ako 15,2 miliardy dolárov, čo je rekordné maximum. V Austrálii sa predpokladá, že trh s K-Beauty vzrastie z takmer 160 miliónov dolárov v roku 2023 na viac ako 320 miliónov dolárov do roku 2032.
Hallyu by však bez YouTube nebolo tým, čím je dnes. Od čias Gangnam Style sa video platforma stala cieľom pre všetky veci K-popu. BTS, ktorí sa dali dokopy po skončení povinnej vojenskej služby, zaznamenali viac ako dve miliardy zhliadnutí na svojom hudobnom videu Dynamite. A hoci to nie je technicky K-pop, bolestne sa opakujúca detská pieseň Baby Shark, ktorú vytvorila kórejská animačná spoločnosť Pinkfong, si vyžiadala ohromujúcich 16,4 miliárd videní.
Medzitým Morschel hovorí, že kórejský film a televízia, najmä K-drámy, našli nové publikum prostredníctvom globálnych streamovacích platforiem. Netflix má teraz sekciu venovanú K-dráme s hitmi ako Squid Game inšpirujúce anglické spin-offy a populárna séria Pachinko od Apple TV obrátila nekórejských divákov na zdrojový materiál (román Min Jin Lee z roku 2017), čím sa rozšírili ich hallyu znalosti.
A samozrejme, žiadna diskusia o hallyu sa nezaobíde bez Parasite – prvého filmu v neanglickom jazyku, ktorý vyhral cenu Akadémie za najlepší film. V roku 2019 zarobil celosvetovo viac ako 253 miliónov USD a povzbudil fanúšikov, aby ďalej skúmali kórejskú kinematografiu, či už to zahŕňalo ďalšie tituly Bong Joon Ho (Spomienky na vraždu, Hostiteľ) alebo iné (Služobnica Parka Chan-wooka, Vlak do Pusanu Yeon Sang-ho).
Nebola to však šťastná náhoda. V roku 2019 Kórejská filmová rada vyčlenila 100 miliárd wonov (dnes viac ako 104 miliónov dolárov) na vývoj filmu – o 32 percent viac ako v predchádzajúcom roku.
Získanie Oscara Parasite bolo mimoriadne, ale jeho trvalý vplyv na kórejskú kinematografiu bol pravdepodobne ešte pôsobivejší.
„Kedysi sme mali tieto kultúrne hnutia, ktoré pochádzali hlavne zo Západu – Hollywood – a určité hudobné žánre z USA alebo Veľkej Británie. Hallyu to skutočne vyvrátil a spochybnil,“ hovorí Morschel. „A ukazuje to iným kultúram, ako by sa ich príbehy dali vylepšiť a zdieľať, a že autentické rozprávanie, ktoré je samotnou podstatou hallyu, si vždy nájde publikum.“
Hallyu dole
Goyo, kórejsko-austrálsky rapper z hip-hopového kolektívu 1300, si spomína na časy, keď jediná kórejská televízia, ktorú mohol sledovať, bola na SBS alebo cez roztrhané DVD. Teraz je tu oveľa jednoduchší prístup ku kórejskej popkultúre – napokon, Austrália je domovom siedmej najväčšej kórejskej diaspóry na svete. Ale hovorí, že stále je cesta, kam ísť.
„Hallyu určite rastie, ale sú tu stránky kórejskej kultúry, ktoré ešte neboli zastúpené – tie neformálnejšie veci, veci, ktoré normálni kórejskí alebo kórejsko-austrálski ľudia robia každý deň,“ hovorí. „Učiť sa o Kórei prostredníctvom K-Popu je skvelé, ale nie každý v Kórei má modré vlasy a nosí úzke džínsy.“
Spojenie austrálskej a juhokórejskej kultúry bolo vždy prirodzené do roku 1300. Kredit: Steven Siewert
Cieľom 1300 je vyplniť túto medzeru. Pretvorili hallyu, začlenili kórejský jazyk a popkultúrne odkazy (jedna z ich skladieb je inšpirovaná Oldboyom od Park Chan-wooka) s hip-hopovými beatmi a typickým austrálskym slangom (ako eshays).
Načítava sa
„Myslím si, že môžeme byť mostom, ktorý to všetko spája a ukázať ľuďom, že áno, K-pop je známy, ale je toho oveľa viac. To je len jeden koniec spektra a je toho oveľa viac, čo je medzi tým,“ hovorí Goyo.
Morschel hovorí, že výstava hallyu zvýrazní ďalšie spôsoby, ktorými sa hallyu teraz spája s austrálskou kultúrou, vrátane hororovej série Andrewa Undiho Leeho Night Bloomers a šéfkuchára narodeného v Kórei Chae, ktorý teraz prevádzkuje intímnu kórejskú reštauráciu v regionálnej Victorii.
„Posúvame sa do tejto novej fázy hallyu, ktorá je oveľa viac distribuovaná. Remixuje sa v lokálnom kontexte po celom svete a pretvára sa komunitami diaspóry,“ hovorí. „Toto je moment kultúrnej zmeny a skutočné spestrenie príbehov, ktoré sme videli.“
Hallyu! Kórejská vlna bude v Národnom múzeu Austrálie od 12. decembra do 10. mája 2026.
Filmy, ktoré musíte vidieť, rozhovory a všetko najnovšie zo sveta filmu doručené do vašej schránky. Prihláste sa na odber nášho newslettera premietacej miestnosti.
